تاریخ ساز ارگ

تاریخ ساز اُرگ

اولین اُرگان شناخته شده،هیدرولیز قرن بیستم بود،یک ابتکار ابتدایی یونانی که با باد و توسط فشار آب تنظیم می‌شد.با این حال اولین ظاهر ثبت شده یک ارگان منحصر به فرد ، تا ۴۰۰ سال پس از آن بود.در اواخر قرن هجدهم ارگان‌ها در اروپا ساخته می‌شدند و از قرن ۱۰ میلادی ارتباط آن‌ها با کلیسا برقرار شد.
قرن‌های ۱۵ و ۱۶ شاهد پیشرفت‌های قابل توجه تونال و مکانیکی و ظهور مدارس ملی ساخت اُرگ بود.
در اوایل قرن هفدهم تمام عناصر ضروری این ابزار توسعه یافته بود وتحولات بعدی شامل تغییرات تونال یا اصطلاحات فنی بود.
این دوره در دوره باروک بزرگ بود که ارگان به بالاترین محبوبیت خود رسید و مهمترین آهگنساز خود، یوهان سباستین باخ (۱۷۵۰-۱۶۸۵) را یافت.در این زمان دو مؤسسه اصلی ساخت ارگان وجود داشت : فرانسوی با آلات موسیقی رنگارنگ و جهش‌ها،آلمانی و هلندی با جشن‌های برجسته خود.

پس از مرگ باخ ساختار ساز ارگ به تدریج افت کرد به ویژه در آلمان و انگلستان،به طوری که بعد از سال ۱۸۰۰ کیفیت ساخت تونال به طور چشمگیری کاهش پیدا کرد.با این حال تأکید بیشتر بر توقف‌های ناامید کننده ارکستر وجود داشت.
قرن نوزدهم نیز معرفی گسترده‌ای از آلات موسیقی ساز ارگ مانند هارمونیوم و ملودیون را دید.
قرن بیستم شاهد احیای ایده‌آل‌های کلاسیک در ساخت و ساز ارگ ها و بازسازی ارگان بخ عنوان یک ابزار مستقل بود که ادعا می‌کرد ادبیات اصلی آن است.هنگامی که لورنس هاموند در سال ۱۹۳۵ ارگان الکترونیکی را در ایلات متحده معرفی کرد،جایگزینی اقتصادی و جسمانی برای ساز اُرگ را فراهم کرد،اما صداهای تقلیدی آن هرگز نتوانستند تونالیته اُرگ لوله تولید کنند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

رنسانس و موسیقی غرب

ر

رنسانس وموسیقی غرب

رنسانس که در ربع آخر قرن چهاردهم میلادی پدیدار شد و تا سال ۱۵۵۹ میلادی ادامه داشت دوران نوزایی و تجدید حیات غرب بود که گویا پیشروی در تمدن  وعلم وهنر را از جایی آغاز کرد که شرق از آن بازمانده بود.در این دوره موسیقی قرون وسطی که بیشتر به صورت تک صدایی و آواز رواج داشت و به صورت تک صدایی و آواز رواج داشت و به صورت مراسم مذهبی در کلیسا اجرا‌ می‌شد جانی دوباره گرفت و به گونه‌ای که بیانگر حالات روحی مردم و جامعه بود گسترش یافت.

پیشگام رنسانس کشور ایتالیا بود که بنا به شرایط آب و هوایی فرح‌بخش آن موسیقی پربار و مسرت‌بخشی در آن پاگرفت.
در دوره رنسانس مکاتب غنی موسیقی به وجود آمد به طوری که در قرن شانزدهم ویولون زیباترین ابزار موسیقی به اختراع شد و به دنبال آن صنایع ساخت آلات موسیقی از قبیل اُرگ،ساز‌های کلاویه‌ای آلمانی و انواع کلاوسن تکامل چشمگیری یافت.
موسیقی این دوره میراث عظیمی برای قرون بعد به یادگار گذاشت.

پس از این دوره سبک «باروک» در موسیقی به وجود آمده که وجوه مشترک بسیاری با موسیقی شرقی داشت.
پس از آن مکتب «کلاسیک» رواج یافت که نام آن از مختص بودن هنر موسیقی در آن دوره به طبقه‌ای خاص و عمدتاً اشراف حکایت دارد.
بعد از موسیقی کلاسیک دوره‌ی «رمانتیک» فرا رسید که بر آزادی فرم که متأثر از ادبیات و مکاتب فلسفی رمانتیک بود تأکید ویژه‌ای داشت.

با آموزشگاه موسیقی نوگاه، موسیقی را بهتر بشناسید.

املاک هشتگرد

شهرک صنعتی شهر هشتگرد

این شهرک در امتداد اتوبان تهران – قزوین واقع شده است و در شمال شهرک ولیعصر از شرق تا غرب امتداد دارد و از بزرگترین شهرک‌های صنعتی کشور محسوب می شود .

با سپاس املاک امپراتور

خرید و فروش رهن و اجاره باغ و ویلا و هرگونه معامله ملکی که دارید را به ما بسپارید املاک هشتگرد بهترین را برای شما می خواهد

املاک هشتگرد | باغ و ویلا | فروش ملک هشتگرد | خرید ملک هشتگرد | خرید و فروش ملک هشتگرد

املاک هشتگرد

تاریخ موسیقی غرب

تاریخ موسیقی غرب

تاریخ موسیقی نشان می‌دهد که موسیقی غرب برگرفته از موسیقی شرق است.پژوهش‌های تاریخی نشان می‌دهد که نخستین اکتشافات و ابداعات جوامع انسانی از مشرق زمین سرچشمه گرفته است و یونانی‌ها که در گذشته واسط و رابط  تمدن‌های شرق و غرب بودند از طریق جنگ‌ها،سفر‌ها و تجارت اکتشافات عرصه‌ی موسیقی را نیز همانند سایر جلوه‌های تمدن از سرزمین‌های خاوری به باختر انتقال دادند.بعد‌ها وقوع جنگ‌های صلیبی در قرن یازدهم میلادی بین مسلمانان و مسیحیان موجب شد که اروپاییان با دید وسیع‌تری به جهان بنگرند و اعراب که خود  از دستاورد‌های تمدن و هنر باستانی ایران متحول شده بودند نیز در خارج ساختن اروپا از تیرگی چاه قرون وسطی و رهنمونی آن به سوی تمدنی درخشان و ایجاد رنسانس سهم بسزایی داشتند.

در آن هنگام اروپا فاقد موسیقی و ادبیاتی غنی بود و در قعر تاریک‌اندیشی و ظلمت قرون وسطایی خود به سر می‌برد.در حالی که در همان  زمان شرق مهد تمدن و در اوج شکوفایی بود و مسلمانان با این فرهنگ تمدن آشنایی کامل داشتند.به همین علت فرهنگ پربار مسلمانان به سرعت در میان اروپاییان راه یافت و آهنگ‌ها و ترانه‌های شرقی به گونه‌ای چشمگیر در اروپا رواج یافت.

در این میان نوازندگان دوره گرد اروپایی نخستین کسانی بودند که پس از جنگ‌های صلیبی ساز‌های آرشه‌ای را که سازی شرقی بوده و باید آن را از اسلاف ویولون به شمار آورد به اروپا بردند.این نوازندگان دوره‌گرد،موسیقی عامیانه را زنده نگه داشتند وآن را گسترش دادند.آن‌ها داستان‌های گرم و عاشقاه را جایگزین ریاضت‌کشی و اندوه خفقان‌آور قرون وسطی نمودند و با شعر و موسیقی خود گل‌های زندگی را میان مردم بارور ساختند.
حضور آن‌ها در تاریخ موسیقی اروپا دوران برجسته‌ای به شمار می‌رود.

http://nogahmusic.com

کتاب های موسیقی

دانشمندان ایرانی و  تاریخ موسیقی

بعدا حکما و دانشمندان ایرانی چون فارابی و ابن‌سینا پس از تتبع و بررسی کتاب‌های موسیقی که از زان‌های دیگر به عربی ترجمه شده بود موسیقی ایرانی را که تا آن زمان جنبه‌های فنی و هنری آن بر جنبه‌های علمی‌اش غلبه داشت بر پایه‌های علمی استوار کردند و با ارزش‌ترین کتاب‌ها را در این زمینه  پدید آوردند.
فارابی با استفاده از فواصل فراموش شده‌ی موسیقی ایرانی گامی ترتیب داد که اکنون اروپاییان به عنوان نیم پرده و واحد فاصله‌ی موسیقی پذیرفته و به وسیله‌ی آن گام معتدل را ساخته‌اند.
فارابی پرده‌ی معروف این فاصله را (دستان فرس) نامیده است و این نکته نشان می‌دهد که این پرده از قدیم در ایران شناخته شده بود.ترجمه‌ی آثار فارابی در زمینه‌ی موسیقی قرن‌ها جزو کتاب‌های درسی مدارس اروپا بوده است.

کتاب‌های موسیقی

همچنین از مطالعه دوکتاب معتبر ( صفی‌الدین عبد‌المؤ من ارموی ) به نام‌های (الادوار) و ( رسالۀ‌الشرقیه) می‌توان دریافت که  وی پس از فارابی از بزرگ‌ترین و مهم‌ترین کسانی بوده است که در اصول و فنی موسیقی تحصیل کرده و قدیمی‌ترین نت‌نویسی فارسی و عربی در کتاب (الادوار) از اوست که در حال حاضر نیز موجود می‌باشد.
بررسی کتاب مزبور نشان می‌دهد اغلب اکتشافاتی را که به اروپاییان نسبت داده‌اند از چندین قرن پیش‌تر در موسیقی ایرانی وجود داشته است.
البته هجوم ددمنشانه‌ی اقوام مغول وتاتار به ایران و پیامد‌های چیرگی آنان بر کشور ستم‌دیده‌ی ما آنچان شوم و ناگوار بود که لطمه ‌های فراوانی بر پیکر تمدن و فرهنگ وهنر این سرزمین و از همه مهم‌تر بر روحیه‌ی مردم وارد آورد.

تاراجگران هر چه را که از آثار تمدن، فرهنگ و هنر در دسترسشان بود نابود کردندو از آن همه کتاب که در سده‌های درخشان اسلامی به دست دانشمندان و مصنفین مؤلفین تهیه و ترجمه شده بود و حاصل فکری و هنری انان بود چیزی بر جای نگذاشتند.آنها کتابخانه‌هایی را که به  همت سلاطین و بزرگان دانش‌پرور و استادان علم و هنر به وجود امده بود به آتش بیداد سوختند،علما و فضلا و هنرمندان را به دیار نیستی فرستادند و جز آنان که توانستند از برابر سیل خانکان برانداز مغول بگریزند کمتر کسی از شر این قوم وحشی در امان ماند.
تاخت و تاز و غلبه‌ی مغول بر ایران تمدن،فرهنگ و هنر از جمله هنر موسیقی را از مسیر طبیعی خود منحرف ساخت و آهنگ شادی آن را به ناله‌های جان‌سوز بدل نمود و الحان نشاط انگیز آن را به آه و ناله و فغان و شکایت تبدیا کرد.

http://nogahmusic.com